El cine de 2022

Guillermo del Toro será uno de los primeros en estrenar en el nuevo año con "El callejón de las almas perdidas" presentando el ascenso y caída del mentalista Stan Carlisle, personaje interpretado por Bradley Cooper. ESTRENO: 28 DE ENERO.

Además Marvel presenta una más de villanos: "Morbius" (ESTRENO 28 DE ENERO) y por otro lado, una más de video juegos "Uncharted". ESTRENO 11 DE FEBRERO.

Penélope Cruz y Antonio Banderas se juntan en "Competencia oficial" ESTRENO 25 DE FEBRERO. Cinta que simula la intromisión de un gran empresario para hacer un gran largometraje-

Un nuevo "Batman" de Robert Pattison llegara el 16 DE ABRIL en HBO.

El estreno español de "Camera Café" dirigido por Ernesto Sevilla llegará el 18 DE MARZO. La adaptación de la serie que Telecinco emitió entre 2005 y 2009 estará protagonizada por  Arturo Valls, Carlos Chamarro, Ana Milán, Carolina Cerezuela, Joaquín Reyes y Esperanza Pedreño.

Regresa a las pantallas Alex de la Iglesia con  "Veneciafrenia". La ciudad más bella del mundo agoniza bajo el yugo del turismo. Para frenar la invasión, algunos venecianos se organizan, dando rienda suelta a su instinto de supervivencia. ESTRENO 22 DE ABRIL.

Más de Marvel con "Doctor Strange en el multiverso de la locura" que llegará a los cines 6 MAYO.

Tom Cruise vuelve a Top Gun con "Top Gun, Maverick." 35 años después llega el reencuentro de Maverick, instructor en la academia Top Gun, y la llegada a la misma de Bradley Bradshaw, el hijo de su difunto compañero de vuelo, Goose. 27 DE MAYO.

El 17 DE JUNIO nos llega la historia del origen de Buzz "Lightyear", el héroe que inspiró el juguete en TOYS, y que nos da a conocer al legendario Guardián Espacial que acabaría contando con generaciones de fans. 

Santiago Segura nos seguirá atormentando con "Padre no hay más que uno. III" El delito llegará a los cines el 15 DE JULIO.

El 30 DE SEPTIEMBRE, Tom Cruise dice que se atreve a estrenar nada menos que "Misión Imposible 7"

Puede ser interesante la adaptación al cine de "Los renglones torcidos de Dios".  Dirigida por Oriol Paulo y basada en el libro homónimo de Torcuato Luca de Tena, es un estudio sobre la locura a partir de las investigaciones de la detective Alice Gould, a la que dará vida Bárbara Lennie. ESTRENO 7 DE OCTUBRE.

El 16 DE DICIEMBRE (13 años después), a punto de llegar a las próximas vacaciones de Navidad nos llega, por fin, "Avatar 2". 

Y, justo dentro de un año, el 28 DE DICIEMBRE aparecerá una interesante autobiografía. "The Fabelmans", la infancia de Steven Spielberg. Película con partes autobiográfica sobre la infancia del cineasta. Tony Kushner vuelve a trabajar como guionista de Spielberg, que coescribe el libreto. Seth Rogen será el tio favorito"de Spielberg, Michelle Williams será la madre y Paul Dano ('The Batman') será el padre del director. 

Además por si a alguien no le gusta ninguno de estos estrenos aparecerán otras películas como:

SCREAM

EL MÉTODO WILLIAMS. Will Smith hará de padre de las tenistas Williams.

MOONFALL

BULLET TRAIN con Brad Pitt, Sandra Bullock y Lady Gaga

ELVIS. Sigue la moda de los biopics musicales

MINIONS, EL ORIGEN DE GRU.

TADEO JONES 3

TICKET TO PARADISE. Con Julia Roberts y George Clooney.

LA ABUELA

PINOCHO. Con Tom Hanks interpretando a Gepetto

LAS MEJORES PELÍCULAS DE LAS DOS DÉCADAS DEL SIGLO XXI.

 El jueves cuando terminen en España de comer las uvas (quien las coma) se habrá terminado el fatídico 2020 pero a la vez también se habrá acabado la segunda década del siglo XXI.

Para muchos, la década acabó el pasado año, pero está claro que las décadas comienzan por 1 y acaban por 10...

En estas dos décadas del siglo, se han producido un sinfín de películas. Con la llegada de las plataformas tipo HBO o NETFLIX el control es complicado. Pero hay una tendencia a que las películas de cine se han dejado comer el turrón por las series. Hoy día la mayoría de los usuarios consumen series. Pero en estos 20 años han aparecido películas de muy buen nivel, unas más malas que otras, unas más buenas que otras. Tras una buena consulta a bastantes voluntarios (total 18 a los que se suman varias webs especializadas), quedaría así el top 10 de las mejores películas  desde 2001 hasta ahora. 20 años de cine.

10 WONDER. Puntuación (7,17)

9. BOHEMIAN RAPSODY 7,25

8. AL FILO DEL MAÑANA 7,28

7. INTOCABLE 7,5

6. LA VIDA DE PI 7,51

5. "1917" 7,52

4. UNA CUESTIÓN DE TIEMPO. 7,58

3. GRAVITY 8,34

2. MARTE 8,42

1. INTERSTELLAR 8,50

La mejor valorada es la cinta protagonizada por Mattew McConaughey inspirada en la teoría de relatividad de Stepehen Thorne sobre la existencia de agujeros gusano y su función como canal para llevar a cabo viajes en el tiempo. Como no podía ser de otra forma fue dirigida en 2014 por Cristopher Nolan.

Entre el undécimo y el vigésimo puesto se pueden encontrar películas como MIENTRAS DURE LA GUERRA, PARÁSITOS, EX-MACHINA, SUPER 8, PASSENGERS, EL HÉROE DE BERLIN, CAMPEONES, MIENTRAS DUERMES, LION y GUERRA MUNDIAL Z. 

Como se puede observar, OCHO de las 20 primeras películas son de ciencia ficción y dos que se pueden considerar de género fantástico. Tres españolas comandadas por la reciente Mientras dure la guerra de Amenabar.

Lo peor y lo mejor del cine español en 2016

Un total de 21 películas españolas estrenadas en 2016 han tenido menos de un centenar de espectadores en las salas de cine. Se trata del 13% del total de las 154 películas españolas que se han estrenado este año.

Según las cifras de audiencia y recaudación, la película menos vista fue el documental 'Manolo Tena, un extraño en el paraíso', que se estrenó el pasado 5 de octubre y que reunió solamente a 4 espectadores, con una recaudación total en cines de 14 euros. A esta, le siguen de cerca el documental 'Contra la impunidad', estrenada el 27 de octubre y con 6 espectadores en cines y 29 euros de recaudación; y 'Cervantes: La Búsqueda', que reunió el mismo número de espectadores pero tuvo una recaudación ligeramente superior, un total de 38 euros.

'La fiesta de los locos', estrenada el 25 de noviembre con 15 espectadores y 70 euros de recaudación; 'Querida Gina', estrenada el 11 de abril con 17 espectadores y 85 euros de recaudación; 'Candela', estrenada el 11 de abril con 27 espectadores y 128 euros de recaudación; 'Boye', estrenada en julio con 37 espectadores y 235 euros de recaudación; y 'La muerte en la Alcarria', estrenada el 14 de enero con 45 espectadores y 315 euros de recaudación.

Casi todas independientes

En prácticamente todos los casos se trata de películas con distribuidoras independientes, salvando los casos de 'La fiesta de los locos', distribuida por Super8; 'Tchindas' (estrenada en marzo con 53 espectadores y 98 euros de recaudación), distribuida por Dobleblanda; 'Patuchas, el hombre de los mil limones' (estrenada en marzo con 69 espectadores y 273 euros de recaudación), distribuida por Dos14; y 'Quizás' (estrenada en junio con 83 espectadores y 467 euros de recaudación), distribuida por Piram.

Entre estas últimas figuran también '249 La noche en que una becaria encontró a Emiliano Revilla', distribuida por Proyecfilm, y 'Falling', por EuroDF, aunque en ambos casos se trata de películas estrenadas este mes de diciembre y que se encuentran todavía en cartelera.

La lista de películas con menos de 100 espectadores la completan:

'Sonido Pamplona', estrenada en enero con 46 espectadores y 231 euros de recaudación;

'Infierno o paraíso', estrenada en febrero con 51 espectadores y 255 euros de recaudación;

'Voyeur', estrenada en enero con 56 espectadores y 227 euros de recaudación;

'Proyecto USA', estrenada en mayo con 62 espectadores y 359 euros de recaudación;

'L'Ovidi - El making of de la pel·lícula que mai es va fer', estrenada en enero con 65 espectadores y 359 euros de recaudación; 

'Salir de casa', estrenada en enero con 73 espectadores y 511 euros de recaudación;

'Libertad negra', estrenada en junio con 83 espectadores y 452 euros de recaudación; 

'Welcome Home: una historia de familia', estrenada en mayo y que alcanzó los 89 espectadores y una recaudación de 545 euros en cines.

En el extremo opuesto de la tabla figuran varios estrenos que superaron el millón de espectadores, empezando por 'Un monstruo viene a verme', con 4,6 millones de espectadores y 26,3 millones de euros de recaudación supera con creces a la segunda del ranking 'Cien años de perdón' que ha recaudado 6.676.116 euros y la han visto 1.073.974. Luego está 'Cuerpo de elite', 1,1 millones de espectadores y 6,5 millones de euros de recaudación; y 'Kiki, el amor se hace' con una recaudación de 6,1 millones de euros.

A estas les sigue de cerca 'Villaviciosa de al lado', que se estrenó a principios de diciembre y lleva más de 960.000 espectadores y 6,3 millones de euros recaudados en las salas de cine, mientras que el resto de cintas estrenadas en 2016 no llegaron a los 500.000 espectadores.

En el año 2014 la película independiente 'Izenik Gabe 200x133' marcó el récord histórico negativo con sólo un espectador y 6 euros de recaudación.

Mis 10 películas de CIENCIA FICCIÓN del SIGLO 21

El siglo 21 ha traído bastantes cintas de Ciencia Ficción, si bien no comparable a las memorables del siglo anterior encabezadas por la gran "Blade Runner" o la saga de Regreso al Futuro.

El siglo comenzó fuerte con dos títulos que marcaron el camino. En 2001 surge Inteligencia artificial que se diluye al final en demasiada sensiblería y en 2002 Minority Report con ideas de ciencia adelantada muy interesantes.

Este curso 2016, La llegada ha cerrado quince años de muy buenos títulos que a MI CRITERIO deja este TOP 10 de las mejores películas de Ciencia Ficción de esta centuria.

10. Ex-Machina. (2015). Elegante relato futurista donde  un programador multimillonario con fama de reclusivo, selecciona a Caleb, un joven empleado de su empresa, para que pase una semana con él en un lugar remoto en las montañas con el objetivo de que participe en un test en el que está involucrada su última creación: Ava, un robot-mujer en el que inteligencia artificial lo es todo.

9. Interestellar. (2014) Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores dirigidos por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia emprenden una misión que puede ser la más importante de la historia de la humanidad: viajan más allá de nuestra galaxia para descubrir otra que pueda garantizar el futuro de la raza humana. 'Interstellar' resulta por momentos pomposa; a ratos ingenua y sin embargo, se impone la magnificencia de un espectáculo capaz de asombrar con la misma fuerza que arrastra hacia dentro. La aventura está bien contada, no fatiga a pesar de sus tres horas de metraje. Cine lleno de espacio, pero también de espiritualidad, de apoteosis y sentimiento, con imágenes, parajes, ideas y sensaciones equiparables en espectacularidad y en pulso reflexivo.

8. Minority Report (2002). Washington DC, año 2054. La policía utiliza tecnología psíquica para arrestar y enjuiciar a los asesinos antes de que cometan un crimen. El futuro se puede predecir y los culpables son detenidos por la unidad de élite Precrime antes de que puedan delinquir. Las pruebas se basan en los "precogs", tres seres psíquicos cuyas visiones sobre los asesinatos nunca han fallado.

7. Soy leyenda (2007). Año 2012. Robert Neville (Will Smith) es el último hombre vivo que hay sobre la Tierra, pero no está solo. Los demás seres humanos se han convertido en vampiros y todos ansían beber su sangre. Durante el día vive en estado de alerta, como un cazador, y busca a los muertos vivientes mientras duermen; pero durante la noche debe esconderse de ellos y esperar el amanecer. Esta pesadilla empezó hace tres años: Neville era un brillante científico, pero no pudo impedir la expansión de un terrible virus creado por el hombre. Él ha sobrevivido porque es inmune al virus; todos los días envía mensajes por radio con la esperanza de que haya otros supervivientes, pero es inútil. Lo único que puede hacer es buscar una fórmula que le permita utilizar su sangre inmune para devolverles a los hombres su naturaleza. Pero está en inferioridad de condiciones y el tiempo se acaba. Es una apuesta fascinante por la vieja ciencia-ficción, aunque demasiado dependiente de los efectos especiales y con un -poco convincente- religioso final que daña su credibilidad."

6. Guerra Mundial Z. (2013)  Cuando el mundo comienza a ser invadido por una legión de muertos vivientes, Gerry Lane (Brad Pitt), un experto investigador de las Naciones Unidas, intentará evitar el fin de la civilización en una carrera contra el tiempo y el destino. La destrucción a la que se ve sometida la raza humana lo lleva a recorrer el mundo entero buscando la solución para frenar esa horrible epidemia. Un montón de impresionantes piezas hilvanadas entre sí, en vez de una buena historia narrada de manera convincente. Hay algunas sorpresas narrativas en la película y no hay los diálogos tontos y ruidosos que habitualmente infectan este género.

5. Origen (2010). Dom Cobb (DiCaprio) es un experto en el arte de apropiarse, durante el sueño, de los secretos del subconsciente ajeno. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy cotizado en el mundo del espionaje, pero también lo ha condenado a ser un fugitivo y, por consiguiente, a renunciar a llevar una vida normal. Su única oportunidad para cambiar de vida será hacer exactamente lo contrario de lo que ha hecho siempre: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo, su plan se complica debido a la intervención de alguien que parece predecir cada uno de sus movimientos, alguien a quien sólo Cobb podrá descubrir. Una buena película: arriesgada, original, atrevida y muy osada. No es perfecta, ni mucho menos. Nolan intenta explicar una y otra vez, hasta el aburrimiento, la sintaxis de la trama, y cuanto más explica más enreda. 

4. Gravity (2013). Mientras reparan un satélite fuera de su nave, dos astronautas sufren un grave accidente y quedan flotando en el espacio. Son la doctora Ryan Stone, una brillante ingeniera que realiza su primera misión espacial, y el veterano astronauta Matt Kowalsky. La misión exterior parecía rutinaria, pero una lluvia de basura espacial les alcanza y se produce el desastre: el satélite y parte de la nave quedan destrozados, dejando a Ryan y Matt completamente solos, momento a partir del cual intentarán por todos los medios buscar una solución para volver a la Tierra. "Gravity hace un memorable despliegue visual, crea tensión de primera clase y logra hipnotizarte. Es una película profundamente humana. Quizá un hito cinematográfico, quizá una obra maestra del cine que lleva el lenguaje cinematográfico a galaxias nunca antes conocidas.

3. Las posibles vidas de Mr. Nobody. (2009) En el año de 2092, Nemo Nobody, que tiene 120 años, es el último ser humano mortal de la Tierra y vive rodeado de hombres que han alcanzado la inmortalidad gracias a increíbles avances científicos. Cuando Nemo se encuentra en su lecho de muerte, recuerda varias posibles existencias y matrimonios que no llegó a vivir. 

Dormael confunde complejidad con confusión.Una de las películas más ambiciosas que ha dado el cine francés reciente. Se la podría considerar tan liosa como fascinante, y está tan llena de vida como de pretensión y logro. Es una profunda historia romántica, y familiar; es también una invitación a perderse en el espacio, el tiempo y sus azares, pero sobre todo es (es decir, será) un clásico de la ciencia ficción.

2. Wall-e. (2008). En el año 2800, en un planeta Tierra devastado y sin vida, tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido -limpiar el planeta de basura- el pequeño robot WALL•E descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con una moderna y lustrosa robot exploradora llamada EVE. Ambos viajarán a lo largo de la galaxia y vivirán una emocionante e inolvidable aventura.
Wall·E son palabras mayores, un afortunado juego malabar en el que se combinan perfección técnica, poesía libre de imposturas y muchísimo riesgo. Una película que se afirma perdurable, perfecta y universal.
Es difícil encontrar en los últimos veinte años un ejemplo tan maravilloso de cine puro y mudo como la primera parte de 'Wall-E' (digna de Keaton y Chaplin). 

1. Marte (The Martian) (2015) Durante una misión tripulada a Marte, el astronauta Mark Watney es dado por muerto tras una terrible tormenta y abandonado por la tripulación, que pone rumbo de vuelta a la Tierra. Pero Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en el hostil planeta rojo. Con suministros escasos, deberá recurrir a su ingenio y a su instinto de supervivencia para encontrar la manera de comunicar a la Tierra que sigue vivo. Ridley Scott consigue en este alarde cinematográfico conjugar varios verbos a la vez: entretener, fantasear, emocionar, instruir y esperanzar. Reconstruye el mito del planeta rojo con un efectivo espectáculo entre la rutina, el humor y el genio de un inmenso Matt Damon Es una película tan disfrutable como intrigante; tan febril como complaciente.

Otras películas del siglo 21 que también podrían estar aquí incluidas son:

Inteligencia Artificial

Yo Robot

La isla

Hijos de los hombres

Sunshine

Los cronocrímenes

Los sustitutos

Avatar

Moon

Prometheus

Super 8

In time

EVA

Elysium

El juego de Ender

El atlas de las nubes

Lucy

Al filo del mañana

Coherence

La llegada

CINE Y EDUCACION (Taller sobre cine deportivo en E.Física)

Las películas son mucho más que entretenimiento: sirven para reforzar o socavar los valores de una sociedad. Como cineastas, tenemos una gran responsabilidad porque dejamos una impronta de imágenes y pensamientos que duran toda una vida” (David Puttnam, productor de La Misión y Carros de fuego).

Entiendo que hay dos formas de ver cine. La de sofá con palomitas y coca cola en la que no pasa nada que te levantes tres veces al baño o al frigo, porque paras el dvd e incluso, no pasa nada si te duermes, porque ya la verás en otro momento o la que te sientas y buscas la forma de ser parte de la película en la que empatizas con la historia que te cuentan o con alguno de los personajes y además exprimes todas las posibilidades de la película.

La primera es cine entretenimiento de fin de semana, la segunda es cine educativo. Si además el mensaje de la película es el conveniente: diferente, creativo, con sentido crítico, directo, "reflexionable" y por qué no, provocativo, entonces es la mejor fórmula para ver cine a la vez que creces educativamente.

Citando el blog de José Vicente Mestre "Educación y Formación"  a nadie le tiene que pasar desapercibido que  "...hay ciertas disciplinas como la literatura, la historia o la filosofía, en las que el uso de películas para ejemplificar lo explicado en el aula es muy recomendable. Cuando Spielberg recogió el óscar a la mejor película por la "Lista de Schindler", hizo un llamamiento a todos los profesores para que pasaran su película a sus alumnos para que no se repitiera el Holocausto.

Así, se puede comprobar cómo los propios directores de cine ven las enormes posibilidades pedagógicas que algunas películas pueden llegar a tener e invitan a los profesores a usar sus películas en el aula. Naturalmente, Steven Spielberg no filmó su película con el objetivo de ser una herramienta pedagógica, pero sin embargo lo es, y sería absurdo no utilizarla.

Nos encontramos innumerables títulos muy aplicables en el aula. Esta entrada no tendría sentido sin visitar la web "Cine y Educación" donde podemos ir desmenuzando links para ver cine en la escuela según áreas, niveles,objetivos, tipo de alumnado, etc...

Así por ejemplo en La paz a través de los medios audiovisuales nos encontramos con  títulos muy interesantes para ver la brutalidad de la guerra en anteposición a la paz:  El gran dictador, Haz lo que debas, Before the Rain, Senderos de gloria, La delgada línea roja o West Beirut...

En Cine y Educación se hace una gran estructura por temática para tener claro que ofrecer y que utilizar en cada momento según la programación del profesor:

Menores abandonados: "El pequeño salvaje", "Oliver Twist", "El chico".

El poder de la educación: "Billy Elliot", "El color púrpura", "Pigmalion"

Alumnos y profesores: "El club de los poetas muertos", "Los chicos del coro", "Rebelión en las aulas"

Pero realmente dejando a un lado estas temáticas y las propias de contenidos por asignaturas, me quedo con el cine de valores. Todos tenemos claro lo entretenidas e interesantes que son algunas películas cuyos títulos nos acordamos rápido pero no acabamos de tener claro como entresacar los valores que muestran en su fondo y en su trasfondo.

Cintas como Cadena Perpétua (Adaptación, solidaridad, compañerismo, rehabilitación, supervivencia), La vida es Bella (educación familiar,cercania, sentido del humor) , El show de Truman (manipulación, libertad, supervivencia, poder de decisión), Náufrago (adaptación,esfuerzo, supervivencia, reflexión), Atrapado en el tiempo, (segundas oportunidades, reflexión personal, interioridad) Gran Torino (solidaridad, ayuda, compromiso), Million Dollar Baby, (Deportividad, esfuerzo, sacrificio, humildad), Big (realidad, amistad) ... son reclamos auténticos de reflexiones sobre valores.

El cine en educación física

No basta con poner una peli deportiva y dejar que los alumnos consuman una hora sin más. Propongo un taller de trabajo de cine deportivo para realizar en el aula. La película no tiene por qué ser vista en el aula ( o sí). El alumno tendrá unos días para verla si es que no se ve en el centro.

Los alumnos verán una película, la estudiarán y la analizarán  en sus líneas generales, dando su opinión sobre argumento, la descripción de situaciones, los valores que sustenta y otros elementos que se pueden prestar a diálogo. 

Se realizará un dossier durante todo el desarrollo de la actividad.

Posteriormente se sugerirá una escena de la película, y sobre ella se va a trabajar, tanto individualmente como con otros compañeros , a partir de la obra literaria que ha dado lugar a la película, del guión de la escena elegida, y de los añadidos o reformas que el director y los actores hicieron al guión.

Más tarde se analizará la secuencia en relación con sus diálogos, el mensaje que trasmite al espectador, los propios criterios del alumno sobre el tema y la relación que existe con situaciones que se dan actualmente.

Actividades

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1.1. Descripción por bloques de actividades.

Bloque 1: Iniciación: Presentación y visión de la película.

Actividad 1.1. Presentar la película. 10 minutos

El profesor o algún experto, presenta la película Million Dollar Baby - (Boxeo 2004)

Presentación: informar un poco sobre la película, su contexto historico, algunos datos cinematográficos, director, actores, música, etc.

Sugerir a los alumnos algunas pautas o aspectos en los que es conveniente fijarse.

Síntesis argumental: Después de haber entrenado y representado a los mejores púgiles, Frankie Dunn (Eastwood) regenta un gimnasio con la ayuda de Scrap (Freeman), un ex-boxeador que es además su único amigo. Frankie es un hombre solitario y adusto que se refugia desde hace años en la religión buscando una redención que no llega. Un día, entra en su gimnasio Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), una voluntariosa chica que quiere boxear y que está dispuesta a luchar denodadamente para conseguirlo. Pero lo que más desea y necesita es que alguien crea en ella. Frankie la rechaza alegando que él no entrena chicas y que, además, es demasiado mayor. Pero Maggie no se rinde y se machaca cada día en el gimnasio, con el único apoyo de Scrap. Finalmente, convencido de la inquebrantable determinación de Maggie, Frankie decide entrenarla.

Actividad 1.2. Ver la película. Duración 132 minutos.

Actividad 1.3. Comentar brevemente la película a partir de las pautas dadas en la presentación .

30 minutos.

Bloque 2. Análisis general de la película. Una hora.

Para realizar estos trabajos se tiene mucha información en el análisis de la película Million Dollar Baby

Actividad 2.1. Dar una opinión general sobre la película, incidiendo fundamentalmente en los siguientes aspectos:

Relato del argumento.

Describir a cada uno de los personajes principales y el papel que juegan en la historia.

Actividad 2.2. En grupos de trabajo. Realizar un juicio de valor sobre la actitud éticas de cada uno de los principales personajes. Entregar al profesor.

Bloque 3. Síntesis general de la película. Grupo clase. Una hora.

Actividad 3.1. El profesor presenta brevemente los trabajos de los grupos.

Actividad 3.2. Representantes de cada grupo exponen sus opiniones sobre las actitudes de cada personaje, resaltando tanto valores como contravalores.

Actividad 3.3. (Opcional).

Hacer una breve semblanza o perfil de las actitudes de cada personaje. Compararlo con personajes conocidos, noticias de actualidad o situaciones que tu conozcas. Todo lo que realices lo puedes plasmar en un mural o en un resumen con vistas al dossier final.

Bloque 4. Ver y analizar una escena de la película. Una hora.

La secuencia que se presenta es la dura escena del combate final.

Actividad 4.1. Presentación por parte del profesor. Enmarcar en contexto.

Actividad 4.2. Ver la escena. 8 minutos.

Actividad 4.3. Realizar un debate en grupo clase sobre los aspectos más significativos, tomando nota de ellos, con el fin de continuar el trabajo en próximos días.

HISTORIAS OLIMPICAS: Tarzán medallista

El grito de Tarzán, acaso el berrido más emblemático en la historia del cine, quedó envuelto en silencio hace  28 años. Johnny Weissmuller, el actor que interpretó al mítico 'hombre mono', fallecía un 20 de enero de 1984 en Acapulco. A petición suya, una grabación del inolvidable alarido fue reproducida en su funeral, mientras su ataúd descendía hacia la tumba que enterraba su leyenda.

Antes de reventar taquillas interpretando al primer Tarzán del cine sonoro, Weissmuller era ya un rostro conocido para el público, gracias a su deslumbrante carrera como nadador. Alertado por la frágil salud del endeble Johnny, el médico le recomendó ejercitar su físico en la piscina. No sólo llegaría Weissmuller a ser un lozano mozalbete de 1,91, sino que ganaría cinco medallas de oro en los Juegos Olímpicos de París (1924) y Ámsterdam (1928). Entre 1921 y 1929, año de su retirada, nadie fue capaz de batirle en el estilo libre. Acumuló 67 récords del mundo y se convirtió en el primer hombre que rebajó el minuto nadando los cien metros.

Pero sus hitos deportivos no le reportarían tanta fama como su papel de Tarzán, el hombre salvaje que trepaba de liana en liana ataviado con un sugerente taparrabos.  Maureen O'Sullivan, Jane en varios de los filmes de Tarzán, corroboraba que el alarido era producto exclusivo de la caja torácica de su compañero de reparto. Sus padres, no obstante, emigraron a Chicago cuando él era apenas un bebé. Durante mucho tiempo, Weissmuller mintió acerca de sus raíces, asegurando que había nacido en Pensilvania para de este modo ser seleccionable en el equipo estadounidense de natación.

El ejercicio siempre apasionó a Weissmuller, quien estaba convencido de que "la competición atlética entre personas y naciones debería reemplazar la violencia y las guerras".  Weissmuller se mudó a Acapulco en 1979. Era su retiro dorado en un lugar cercano a donde había rodado su última película como Tarzán. En la ciudad mexicana moriría cinco años después, a consecuencia de un derrame cerebral. Por entonces se rumoreaba que Weissmuller había perdido la cabeza y que estaba convencido de ser realmente el 'hombre mono'.

LA VIDA ES BELLA (porque lo es...)

Unos años antes de que comience la Segunda Guerra Mundial, un joven llamado Guido llega a una ciudad de la Toscana (Arezzo) con la intención de abrir una librería. Allí conoce a Dora y, a pesar de que es la prometida del fascista Ferruccio, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.

 "La vida es bella", posiblemente sea el más hermoso canto al optimismo, que haya hecho la industria del cine jamás. Roberto Benigni logra crear una película, donde los momentos de comedia y de drama, se suceden con una gran inteligencia y sobre todo, con una maestría fuera de toda duda. 

La historia es desenfadada, tierna, pero al mismo tiempo posee una gran profundidad y desde una óptica positiva, el italiano recrea lo que significó el holocausto nazi. 

Hay escenas geniales, planos espectaculares, momentos en los que aparecerán sonrisas y otros, donde incluso se escapará alguna lágrima. Además, la banda sonora es magnífica y las interpretaciones de los actores, increíbles.

En definitiva, todo es maravilloso en "La vida es bella" y se trata de una película, que con el paso del tiempo adquirirá el carácter de clásico y que no dejará indiferente a nadie. Así que pocas veces, tantos premios fueron tan merecidos en una obra, donde por encima de todo reina el amor y eso, cuando se está rodeado de tanta barbarie, tiene sin duda mucho mérito.

Hay algunas películas que además de ser buenas, te aportan algo nuevo o te dan un punto de vista distinto de las cosas. Esta es una de ellas. Te hace reflexionar. Si bien sabíamos que la vida es mejor o peor dependiendo de cómo afrontemos las situaciones, y de cómo encajemos los golpes, aquí se muestra de una manera convincente y a la vez imaginativa. Y eso es precisamente lo más destacable que ofrece. La imaginación. De todos modos hay que reconocer que un personaje como el protagonista resulta inimaginable en la vida real.

CADENA PERPETUA (El mejor final de la historia del cine)

En las nominaciones a los Oscars de 1994 apareció una "desconocida" película con 7 nominaciones, dirigida por un novato y con un reparto sin estrellas. Pero ese año "Forrest Gump" arrasó con todo y este drama carcelario se fue de vacío. Desde entonces ha habido una constante reivindicación de la calidad y del conjunto de valores que encierra esta entrañable y entretenidísima historia sobre la amistad. Para mí es el mejor desenlace de la historia del cine, por la duración de su metraje, por como ata cada uno de los cabos y por estar espléndidamente filmada. A pesar de las injusticias y de las penurias por las que pasa el protagonista, nos encontramos ante una obra que rebosa optimismo y ganas de vivir. Es de esas raras joyas que dejan tan buen sabor de boca, que es necesario volver a paladear de vez en cuando. Esta película contiene no sólo una lección de valores sino que también hay momentos de lirismo inconmensurable como la escena del bibliotecario Brooks al salir de la cárcel o cuando suena la ópera en el patio de presos. Momentos que por sí solos justifican verla y que además quedarán grabados como momentos cumbre del cine.

Este film impresionó por contar una de las mejores historias de amistad entre hombres. Personalmente, creo que es la historia más hermosa nunca contada sobre la amistad entre dos hombres. Morgan Freeman, como luego hiciera en Million Dollar Baby, es el personaje principal que nos narra durante todo el metraje las andanzas de su amigo, del que al final te das cuenta, que no sabía nada.

Creo que Morgan Freeman hace el papel de su vida aquí, y no en Paseando a Miss Daisy o en Million Dollar Baby. Lo mismo de Tim Robbins, su expresividad ausente creo que le venía como anillo al dedo al personaje de Dufresne. Los secundarios, todos de lujo: el alcaide perfecto, el capitán de celadores ídem, James Whitmore -el viejecito- inolvidable, la timba de presos que acompaña a nuestros amigos otro tanto. Todos perfectos. Una gran dirección con todos ellos. Nadie pienso que lo ponga en duda. 

En resumen, una obra maestra como la copa de un pino. 

EL SHOW DE TRUMAN (Todos son actores)

Yo lo llevo diciendo toda la vida. La mayor parte de la gente que nos rodea y de las cosas que nos quieren vender y hacer tragar son actores, prácticamente todo está manipulado y nos hacen seguir directrices seguidas en un guión planificado de antemano. El Show de Truman es una de las grandes películas que reflejan la realidad de hoy día aunque de una manera metafórica y caricaturizando la telebasura tan de moda hoy día con reality-show vergonzosos, cutres y lamentables.

Truman Burbank es un hombre corriente y algo ingenuo que ha vivido toda su vida en uno de esos pueblos donde nunca pasa nada. Sin embargo, de repente, unos extraños sucesos le hacen sospechar que algo anormal está ocurriendo.

Una película inocente en la que se narra la vida de un hombre sencillo que vive una vida falsa retransmitida las 24 horas en un canal con máxima audiencia. El director juega con nosotros transformándonos en espectadores del programa, ese programa que retransmite la vida de Truman. Un inocente hombre de calle.

Una película atrevida ya que critica duramente a los programas estilo Gran Hermano, que a mi ni me van ni me vienen por el hecho de que todos los que salen ahí lo han elegido los participantes para obtener un cachito de fama. Fama que les perdurará toda la vida o sólo unos días, pero aun así fama. Lo que pretende Weir es mostrarles como personas inocentes sufren sin que nadie haga nada, e incluso aplaudan cada faena de los productores. Aunque pase de estos programas no significa que no me de asco que la gente vaya creando este tipo de telebasura que sólo sirve para justificar que no tienen vida propia y se han de meter en la de los demás.

Una película original con una historia atrevida e inocente, como mencioné antes. Es un guión que no permite la violéncia, es un guión pacífico que sólo hace que entretener al espectador como un espectaculo de magia sin necesidad de usar la violéncia, el sexo, los tiroteos interminables o las desangraciones en directo. Porque a veces la palabra es más fuerte y causa más impacto que la violéncia.

Una película con una banda sonora genial, con genial me quedo corto, excelente, grandiosa, el alma de la película. Una banda sonora que convierte los últimos diez minutos en una obra de arte con mayúsculas.

Una película PERFECTA.

DOCE MONOS (Puzzle futurista)

Año 2035. Tras la epidemia provocada por un virus asesino que ha matado a millones de personas, los supervivientes se refugian en comunidades subterráneas, húmedas y frías. El prisionero James Cole se ofrece como voluntario para viajar al pasado y recuperar una muestra del virus, gracias a la cual los científicos podrán elaborar un antídoto. Durante el viaje conoce a una bella psiquiatra y a Jeffrey Goines, un excepcional enfermo mental. Cole tratará de encontrar al ”Ejército de los 12 Monos”, un grupo radical vinculado a la mortal enfermedad. 

Doce Monos siempre ha sido para mí una de las mejores, una película fantástica e imprescindible. De esas películas que necesitas estar concentrado para entenderla y disfrutarla. Guión magnífico, enrevesado pero sin lagunas ni errores, las interpretaciones estupendas (Pitt en su mejor interpretación, Willis se acerca también, y todos los demás muy correctos), la banda sonora logra su objetivo desquiciante y es apropiadísima, la atmósfera corrosiva... Es perfecta. 

Pero importante a tener en cuenta antes de verla es que estés dispuesto a ver una rayada de película, que te guste el cine que te hace pensar, que no te den alergia las películas con sabor amargo y nudo en el estómago, y que tengas el suficiente desarrollo cognitivo adquirido como para encajar todas las piezas del puzzle. Resumiendo, abstenerse niños, aficionados al cine "feliz" y de simple entretenimiento. De obligada visualización para gente con inquietudes e imaginación.

FORREST GUMP (Eterna inocencia)

Forrest Gump es un simple y tierno personaje cuyo demoledor sentido común, y la aplicación de los más sencillos valores y conceptos vitales, le permiten vivir insospechadas y divertidas peripecias. "Forrest Gump" es una de esas películas que calan muy hondo y que despiertan todo tipo de sentimientos. Tiene momentos de comedia y momentos de drama, comparte la profundidad y la madurez con el desenfado y la inocencia, rebosa optimismo y pesimismo; pero por encima de cualquier cosa, la ternura se desborda durante cada instante, durante cada secuencia.

La historia es tremendamente emotiva y narra las aventuras a lo largo de toda una vida, de un niño grande, de una persona que jamás perdió la inocencia, que luchó por alcanzar sus sueños, que trató de emprender siempre el camino correcto y al que muchos tildan de tener pocas luces, cuando es todo lo contrario.

La interpretación de Tom Hanks es simplemente magistral y está muy bien rodeado además, por el elenco de actores y actrices elegidos por Robert Zemeckis (1994). El guión es sumamente original y de una brillantez e inteligencia, fuera de toda duda y en cuanto a la banda sonora, irradia una gran belleza y es utilizada con maestría a lo largo del metraje.

En definitiva, "Forrest Gump" es una joya del séptimo arte, una de esas películas que jamás caerán en el olvido y ante la cual, se podrá reir y también llorar, ya que es muy especial. Ojalá hubiera más gente como Forrest, pues sin duda, habitaríamos un mundo mejor y la vida, sería mucho más bonita.

NAUFRAGO (La tortura de la soledad)

De nuevo Zemeckis. Chuck Noland, un ejecutivo de la empresa multinacional de mensajería FedEx, se ve apartado de su cómoda vida y de su novia a causa de un accidente de avión que lo deja aislado de la civilización en una remota isla tropical en medio del océano. Tras cuatro años de lucha por la supervivencia, completamente solo en la isla, Chuck aprende todas las técnicas de subsistencia mientras sufre la tortura de la soledad. La solución: arriesgar la vida adentrándose mar adentro.

Tom Hanks sufre una transformación completa para realizar esta película, y no me refiero al peso que tuvo que perder, si no a su calidad como actor, pocas personas podrían aguantar 143 minutos siendo el protagonista absoluto de una historia sin música, sin diálogos, sin buenos ni malos, sin nadie, y que en ningún momento se te haga pesada. Tom llena la pantalla y lo hace de una manera increible, aportando serenidad, soledad y solemnidad a un papel que se merecía un hueco en la historia de los oscars.  Náufrago también nos deja otro personaje secundario que cobra especial protagonismo a lo largo de la película. ¿Qué es un balón? ¿un trozo de cuero caucho y plástico? No, aquí ese balón tiene un nombre, se llama Wilson y se convierte en el mejor amigo de nuestro Robinson particular. Un amigo silencioso que escucha entiende y comprende. Mucho más que algunas personas, una maravillosa lección de amistad.

REGRESO AL FUTURO (Prepárate tu pasado)

Durante muchos años Robert Zemeckis maduró el argumento de esta gran película, y eso se nota. El propio Michael J. Fox la definía como "su película, su sueño" en referencia a Zemeckis.

Y es que la historia de Regreso al futuro es una delicia, una obra maestra de la ciencia ficción.

Es obligado destacar el trabajo de Alan Silvestri, maravillosa e inolvidable banda sonora, de esas que oyes y no paras de tararear.

Buenas actuaciones de Lloyd y Fox, perfectamente compenetrados y manteniendo el tono durante toda la cinta. También estupenda Lea Thompson como madre (adolescente y madura) de Marty Mcfly.

En un primer momento Zemeckis pensó en una nevera como máquina del tiempo, pero temiendo que algún niño pudiera convertirse en un cubito de hielo, la cambió por un DeLorean y acertó de pleno.

En conclusión Regreso al futuro es una película que nadie se debería perder, tanto si amas la ciencia ficción, como si no.

El proyecto “Regreso al futuro” tuvo la gran suerte de caer en las manos adecuadas. De no haber sido así, una película juvenil de este tipo y más en plenos años 80, (aunque geniales, hubo a quien los 80 hicieron mucho daño) podría haber acabado siendo un bodrio decepcionante y destinado al olvido; pero como ya he dicho, gracias a Dios no fue así. Si hay una película sobre viajes en el tiempo que gana por goleada es esta. Marcó una época, a muchas personas que la vieron en su día, y a otros muchos que la descubren ahora.

Los expertos dirán que es una peli de entretenimiento puro, pero no os lo creáis. En realidad es una película  de autoayuda cargadita de buenos consejos:

a) no dejes que te pisoteen;

b) respetate a tí mismo para que puedan respetarte los demás;

c) concéntrate en tus metas y conseguirás todo lo que te propongas

EL PLANETA DE LOS SIMIOS (El final del ser humano)

Todo un clásico de la Ciencia-Ficción que, a pesar de haber trascendido como una película "intelectual" sobre la condición del hombre, no es sino una entretenidísima película de aventuras con uno de los finales más comentados de la historia del cine.El argumento de la película reúne lo mejor de la ciencia-ficción clásica: una representación perfecta de lo peor del ser humano, de lo absurdo de nuestra sociedad y nuestra existencia. No hay piedad para nuestra especie. Compasión si. "El planeta de los simios" parece escrita desde un punto de vista que no es humano, su conclusión es de una severidad descarnada. Personalmente la encuadro dentro de la parte de la ciencia-ficción más fabuladora, que prentede más un análisis del ser humano que una exploración científica. ¿Sociología-ficción? 

También plantea un alegato contra la guerra, la violencia y la agresividad del hombre hacia su entorno, incluyendo su propia raza, así como contra la intolerancia religiosa, racial y científica. La progresiva mediocridad de las secuelas, las series y del remake de Burton, no han conseguido empañar los logros, el mensaje y la fuerza de esta cinta extraordinaria. 

ABRE LOS OJOS (¿Qué es mejor la realidad o los sueños?)

César, un atractivo joven que ha heredado de sus padres una gran fortuna, vive en una espléndida casa en la que organiza lujosas fiestas. Cuando una noche conoce a Sofía y se enamora de ella, Nuria, su antigua amante, se muere de celos. Al día siguiente, yendo en coche con César, intenta suicidarse. Cuando César se despierta en el hospital, descubre que su rostro ha quedado horriblemente desfigurado. 

“Abre los ojos” rompe con los límites entre la realidad y los sueños, entre el subconsciente y la consciencia. Realiza un planteamiento revolucionario acerca de los extraordinarios alcances de la subjetividad humana, de la percepción de lo que se supone que es “real” y lo que “no es real”. Destroza coordenadas espacio-temporales y físicas, rompe con todas las leyes lógicas que hemos establecido para mantener unas referencias a las que podamos recurrir siempre que nos sintamos caer en el abismo de la locura, del caos y de lo desconocido. En “Abre los ojos”, la superficie es algo ilusorio y accesorio, mero trámite hacia un viaje interior apasionante y también angustioso, hacia las infinitas posibilidades de la psique y la inmensa cantera de miedos, sufrimientos, complejos, inseguridades e ilusiones. Es un acelerador que salta las barreras y nos estampa de lleno y brutalmente contra nuestras peores pesadillas y que deja suelto sin ataduras un festín onírico.

¿Qué haríamos si estuviéramos a punto de tocar la luna y, de golpe y porrazo, nos alejaran de ella?

¿Qué haríamos si toda nuestra vida cambiara en un instante?

¿Qué estaríamos dispuestos a hacer por desesperación?

¿Sabemos distinguir los sueños de la realidad?

¿Quién puede controlar los sueños? 

Si nos dieran la opción de elegir, ¿podríamos lograr que todo funcionase tal y como lo deseamos? 

¿Qué es mejor, la realidad o los sueños?

GLADIATOR ( Venganza señorial)

En el año 180, el Imperio Romano domina todo el mundo conocido. Tras la victoria sobre los bárbaros, el anciano emperador Marco Aurelio decide transferir el poder a Máximo, general de sus ejércitos y hombre de inquebrantable lealtad al imperio, pero su hijo Cómodo no lo acepta y trata de asesinarlo. Mención aparte de la película en sí,  se merece la sublime e indescriptible banda sonora poniendo un broche de oro a las escenas de batallas y luchas de gladiadores. 

Ridley Scott es uno de esos irregulares directores a los que todo se les perdona porque se han ganado el cielo dirigiendo obras maestras. Scott lo hizo con 'Blade Runner' y, en menor medida, también con 'Alien, el octavo pasajero'. Aquí vuelve a subir a los altares y se casca dos horas y medias absolutamente imprescindibles. Bebiendo del tono de color de las mejores películas épicas, Scott construye un imperio asombroso sin dejarse detalle alguno. 

Aquí realmente se prueba la voluntad del héroe Maximus. Los grandes hombres se crecen al castigo que puede ser rápido o durar mucho tiempo, nunca se sabe. La venganza es algo que se sirve de manera fría y el protagonista después de perder todo, absolutamente todo y quedar degradado al nivel de esclavo, sabe esperar, tener paciencia dentro del dolor y poco a poco llegar a la escena deseada para tomarse una venganza inteligente y señorial. No hay nada como el hecho de saber ganar y saber perder para ser un gentleman.

Finalmente, todas las películas que han quedado en la memoria para siempre tienen un componente intangible que las hacen especiales y únicas. En Gladiador esta virtud se hace patente en su épico final, por la emoción y por la fuerza de cada uno de sus planos. Si no te llega dentro se quedará en pura diversión. Si te llega a conmover, podrás verla una y otra vez disfrutando siempre de esa misma sensación.

ATRAPADO EN EL TIEMPO (Lección de aprendizaje)

Película simple, franca y detallista que evoca mucho más de lo que pudiera aparentar, ya que bajo su notable sentido del ritmo y el dominio total del género cómico en que se encuadra, se esconden lecciones de vida tan universales como aprovechables. Es, básicamente, una pequeña joya ideal para esos días extraños en los que el sinsentido se empeña en fastidiarnos la existencia. Es filosofía al alcance de todos y cada uno de nosotros, sin recovecos engañosos ni puntos negros en su guión complejo a pesar de su fácil digestión

En un pequeño pueblo de Pennsylvania un periodista gruñón y antipático se ve condenado a revivir, una y otra vez, el mismo día. Todo se repite, excepto su percepción de que, lo que le sucede en cada momento, ya lo ha vivido. Con esta simple premisa arranca un divertido guión en el que, además de crearse ingeniosas situaciones, se asistirá al cambio de valores del protagonista sin caer en la obviedad ni la sensiblería. 

¿Qué haríamos con nuestras vidas si pudiésemos corregirlas cada vez que nos equivocamos?

"Atrapado en el tiempo" es una película excelente, porque es capaz de sacar punta a este drama diario y convertirlo en una comedia ácida sobre lo que significa la rutina y el hastío de vivir.

LOS GOONIES (El viaje de Copperpot entre infancia y adolescencia)

Los Goonies (1985) está dirigida por Richard Donner (Superman, Arma letal, Lady Halcón) y escrita por Chris Columbus, también guionista de Gremlins (1984) o El secreto de la pirámide (1985). Para mí es uno de los iconos de las pelis de los ochenta. Una mezcla de aventuras que hace un guiño a otras muchas pelis de la época (Supermán, Cuenta conmigo, Los Gremlins...). La película contiene un montón de momentos memorables, el caos que provocan los chicos al manipular unas tuberías, mostrado con una serie de divertidos gags; la aparición del barco pirata en la cueva; Bocazas traduciéndole a Rossanna las frases que le dice la madre de Mikey; Andy tocando un piano hecho con huesos de esqueletos; Mikey abriendo la puerta de su casa con un original invento; el hallazgo del pozo de los deseos; la bella escena final del barco pirata perdiéndose en el mar y un largo etc. El apellido de los hermanos que persiguen a los Goonies es Fratelli. Fratelli en italiano significa "hermanos".Michael Jackson visitaba frecuentemente el set del rodaje, ya que era amigo de Spielberg. Hay un guiño hacía él en la película cuando Gordi dice: "Vale que Michael Jackson no entro en mi casa. Pero su hermana sí". El grupo La oreja de Van Gogh tituló su segundo álbum "El viaje de Copperpot", tomaron de la película el nombre de Chester Copperpot, arqueólogo que busco el tesoro pirata antes que los Goonies.

En la película no hay segundas lecturas que buscar, prima la diversión, un mundo emparentado con la imaginación de los niños, donde todo es posible. Un mundo donde existen tesoros escondidos tras un mapa y túneles llenos de trampas, un mundo donde la aventura espera a la vuelta de la esquina y donde los niños son los dueños. Un verdadero recuerdo de la transición de la infancia a la adolescencia.