Twitter te hace pensar que eres sabio,instagram que eres fotógrafo y facebook que tienes amigos. El despertar va a ser duro.
(Leído en redes sociales)

jueves, 31 de mayo de 2012

LA VIDA ES BELLA (porque lo es...)

Unos años antes de que comience la Segunda Guerra Mundial, un joven llamado Guido llega a una ciudad de la Toscana (Arezzo) con la intención de abrir una librería. Allí conoce a Dora y, a pesar de que es la prometida del fascista Ferruccio, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.
 "La vida es bella", posiblemente sea el más hermoso canto al optimismo, que haya hecho la industria del cine jamás. Roberto Benigni logra crear una película, donde los momentos de comedia y de drama, se suceden con una gran inteligencia y sobre todo, con una maestría fuera de toda duda. 
La historia es desenfadada, tierna, pero al mismo tiempo posee una gran profundidad y desde una óptica positiva, el italiano recrea lo que significó el holocausto nazi. 
Hay escenas geniales, planos espectaculares, momentos en los que aparecerán sonrisas y otros, donde incluso se escapará alguna lágrima. Además, la banda sonora es magnífica y las interpretaciones de los actores, increíbles.
En definitiva, todo es maravilloso en "La vida es bella" y se trata de una película, que con el paso del tiempo adquirirá el carácter de clásico y que no dejará indiferente a nadie. Así que pocas veces, tantos premios fueron tan merecidos en una obra, donde por encima de todo reina el amor y eso, cuando se está rodeado de tanta barbarie, tiene sin duda mucho mérito.
Hay algunas películas que además de ser buenas, te aportan algo nuevo o te dan un punto de vista distinto de las cosas. Esta es una de ellas. Te hace reflexionar. Si bien sabíamos que la vida es mejor o peor dependiendo de cómo afrontemos las situaciones, y de cómo encajemos los golpes, aquí se muestra de una manera convincente y a la vez imaginativa. Y eso es precisamente lo más destacable que ofrece. La imaginación. De todos modos hay que reconocer que un personaje como el protagonista resulta inimaginable en la vida real.

miércoles, 30 de mayo de 2012

CADENA PERPETUA (El mejor final de la historia del cine)



En las nominaciones a los Oscars de 1994 apareció una "desconocida" película con 7 nominaciones, dirigida por un novato y con un reparto sin estrellas. Pero ese año "Forrest Gump" arrasó con todo y este drama carcelario se fue de vacío. Desde entonces ha habido una constante reivindicación de la calidad y del conjunto de valores que encierra esta entrañable y entretenidísima historia sobre la amistad. Para mí es el mejor desenlace de la historia del cine, por la duración de su metraje, por como ata cada uno de los cabos y por estar espléndidamente filmada. A pesar de las injusticias y de las penurias por las que pasa el protagonista, nos encontramos ante una obra que rebosa optimismo y ganas de vivir. Es de esas raras joyas que dejan tan buen sabor de boca, que es necesario volver a paladear de vez en cuando. Esta película contiene no sólo una lección de valores sino que también hay momentos de lirismo inconmensurable como la escena del bibliotecario Brooks al salir de la cárcel o cuando suena la ópera en el patio de presos. Momentos que por sí solos justifican verla y que además quedarán grabados como momentos cumbre del cine.

Este film impresionó por contar una de las mejores historias de amistad entre hombres. Personalmente, creo que es la historia más hermosa nunca contada sobre la amistad entre dos hombres. Morgan Freeman, como luego hiciera en Million Dollar Baby, es el personaje principal que nos narra durante todo el metraje las andanzas de su amigo, del que al final te das cuenta, que no sabía nada.
Creo que Morgan Freeman hace el papel de su vida aquí, y no en Paseando a Miss Daisy o en Million Dollar Baby. Lo mismo de Tim Robbins, su expresividad ausente creo que le venía como anillo al dedo al personaje de Dufresne. Los secundarios, todos de lujo: el alcaide perfecto, el capitán de celadores ídem, James Whitmore -el viejecito- inolvidable, la timba de presos que acompaña a nuestros amigos otro tanto. Todos perfectos. Una gran dirección con todos ellos. Nadie pienso que lo ponga en duda. 
En resumen, una obra maestra como la copa de un pino. 

martes, 29 de mayo de 2012

EL SHOW DE TRUMAN (Todos son actores)



Yo lo llevo diciendo toda la vida. La mayor parte de la gente que nos rodea y de las cosas que nos quieren vender y hacer tragar son actores, prácticamente todo está manipulado y nos hacen seguir directrices seguidas en un guión planificado de antemano. El Show de Truman es una de las grandes películas que reflejan la realidad de hoy día aunque de una manera metafórica y caricaturizando la telebasura tan de moda hoy día con reality-show vergonzosos, cutres y lamentables.
Truman Burbank es un hombre corriente y algo ingenuo que ha vivido toda su vida en uno de esos pueblos donde nunca pasa nada. Sin embargo, de repente, unos extraños sucesos le hacen sospechar que algo anormal está ocurriendo.

Una película inocente en la que se narra la vida de un hombre sencillo que vive una vida falsa retransmitida las 24 horas en un canal con máxima audiencia. El director juega con nosotros transformándonos en espectadores del programa, ese programa que retransmite la vida de Truman. Un inocente hombre de calle.

Una película atrevida ya que critica duramente a los programas estilo Gran Hermano, que a mi ni me van ni me vienen por el hecho de que todos los que salen ahí lo han elegido los participantes para obtener un cachito de fama. Fama que les perdurará toda la vida o sólo unos días, pero aun así fama. Lo que pretende Weir es mostrarles como personas inocentes sufren sin que nadie haga nada, e incluso aplaudan cada faena de los productores. Aunque pase de estos programas no significa que no me de asco que la gente vaya creando este tipo de telebasura que sólo sirve para justificar que no tienen vida propia y se han de meter en la de los demás.
Una película original con una historia atrevida e inocente, como mencioné antes. Es un guión que no permite la violéncia, es un guión pacífico que sólo hace que entretener al espectador como un espectaculo de magia sin necesidad de usar la violéncia, el sexo, los tiroteos interminables o las desangraciones en directo. Porque a veces la palabra es más fuerte y causa más impacto que la violéncia.
Una película con una banda sonora genial, con genial me quedo corto, excelente, grandiosa, el alma de la película. Una banda sonora que convierte los últimos diez minutos en una obra de arte con mayúsculas.
Una película PERFECTA.

lunes, 28 de mayo de 2012

DOCE MONOS (Puzzle futurista)







Año 2035. Tras la epidemia provocada por un virus asesino que ha matado a millones de personas, los supervivientes se refugian en comunidades subterráneas, húmedas y frías. El prisionero James Cole se ofrece como voluntario para viajar al pasado y recuperar una muestra del virus, gracias a la cual los científicos podrán elaborar un antídoto. Durante el viaje conoce a una bella psiquiatra y a Jeffrey Goines, un excepcional enfermo mental. Cole tratará de encontrar al ”Ejército de los 12 Monos”, un grupo radical vinculado a la mortal enfermedad. 
Doce Monos siempre ha sido para mí una de las mejores, una película fantástica e imprescindible. De esas películas que necesitas estar concentrado para entenderla y disfrutarla. Guión magnífico, enrevesado pero sin lagunas ni errores, las interpretaciones estupendas (Pitt en su mejor interpretación, Willis se acerca también, y todos los demás muy correctos), la banda sonora logra su objetivo desquiciante y es apropiadísima, la atmósfera corrosiva... Es perfecta. 
Pero importante a tener en cuenta antes de verla es que estés dispuesto a ver una rayada de película, que te guste el cine que te hace pensar, que no te den alergia las películas con sabor amargo y nudo en el estómago, y que tengas el suficiente desarrollo cognitivo adquirido como para encajar todas las piezas del puzzle. Resumiendo, abstenerse niños, aficionados al cine "feliz" y de simple entretenimiento. De obligada visualización para gente con inquietudes e imaginación.

domingo, 27 de mayo de 2012

FORREST GUMP (Eterna inocencia)




Forrest Gump es un simple y tierno personaje cuyo demoledor sentido común, y la aplicación de los más sencillos valores y conceptos vitales, le permiten vivir insospechadas y divertidas peripecias. "Forrest Gump" es una de esas películas que calan muy hondo y que despiertan todo tipo de sentimientos. Tiene momentos de comedia y momentos de drama, comparte la profundidad y la madurez con el desenfado y la inocencia, rebosa optimismo y pesimismo; pero por encima de cualquier cosa, la ternura se desborda durante cada instante, durante cada secuencia.

La historia es tremendamente emotiva y narra las aventuras a lo largo de toda una vida, de un niño grande, de una persona que jamás perdió la inocencia, que luchó por alcanzar sus sueños, que trató de emprender siempre el camino correcto y al que muchos tildan de tener pocas luces, cuando es todo lo contrario.

La interpretación de Tom Hanks es simplemente magistral y está muy bien rodeado además, por el elenco de actores y actrices elegidos por Robert Zemeckis (1994). El guión es sumamente original y de una brillantez e inteligencia, fuera de toda duda y en cuanto a la banda sonora, irradia una gran belleza y es utilizada con maestría a lo largo del metraje.
En definitiva, "Forrest Gump" es una joya del séptimo arte, una de esas películas que jamás caerán en el olvido y ante la cual, se podrá reir y también llorar, ya que es muy especial. Ojalá hubiera más gente como Forrest, pues sin duda, habitaríamos un mundo mejor y la vida, sería mucho más bonita.

sábado, 26 de mayo de 2012

NAUFRAGO (La tortura de la soledad)



De nuevo Zemeckis. Chuck Noland, un ejecutivo de la empresa multinacional de mensajería FedEx, se ve apartado de su cómoda vida y de su novia a causa de un accidente de avión que lo deja aislado de la civilización en una remota isla tropical en medio del océano. Tras cuatro años de lucha por la supervivencia, completamente solo en la isla, Chuck aprende todas las técnicas de subsistencia mientras sufre la tortura de la soledad. La solución: arriesgar la vida adentrándose mar adentro.
Tom Hanks sufre una transformación completa para realizar esta película, y no me refiero al peso que tuvo que perder, si no a su calidad como actor, pocas personas podrían aguantar 143 minutos siendo el protagonista absoluto de una historia sin música, sin diálogos, sin buenos ni malos, sin nadie, y que en ningún momento se te haga pesada. Tom llena la pantalla y lo hace de una manera increible, aportando serenidad, soledad y solemnidad a un papel que se merecía un hueco en la historia de los oscars.  Náufrago también nos deja otro personaje secundario que cobra especial protagonismo a lo largo de la película. ¿Qué es un balón? ¿un trozo de cuero caucho y plástico? No, aquí ese balón tiene un nombre, se llama Wilson y se convierte en el mejor amigo de nuestro Robinson particular. Un amigo silencioso que escucha entiende y comprende. Mucho más que algunas personas, una maravillosa lección de amistad.

viernes, 25 de mayo de 2012

REGRESO AL FUTURO (Prepárate tu pasado)




Durante muchos años Robert Zemeckis maduró el argumento de esta gran película, y eso se nota. El propio Michael J. Fox la definía como "su película, su sueño" en referencia a Zemeckis.
Y es que la historia de Regreso al futuro es una delicia, una obra maestra de la ciencia ficción.
Es obligado destacar el trabajo de Alan Silvestri, maravillosa e inolvidable banda sonora, de esas que oyes y no paras de tararear.
Buenas actuaciones de Lloyd y Fox, perfectamente compenetrados y manteniendo el tono durante toda la cinta. También estupenda Lea Thompson como madre (adolescente y madura) de Marty Mcfly.
En un primer momento Zemeckis pensó en una nevera como máquina del tiempo, pero temiendo que algún niño pudiera convertirse en un cubito de hielo, la cambió por un DeLorean y acertó de pleno.
En conclusión Regreso al futuro es una película que nadie se debería perder, tanto si amas la ciencia ficción, como si no.


El proyecto “Regreso al futuro” tuvo la gran suerte de caer en las manos adecuadas. De no haber sido así, una película juvenil de este tipo y más en plenos años 80, (aunque geniales, hubo a quien los 80 hicieron mucho daño) podría haber acabado siendo un bodrio decepcionante y destinado al olvido; pero como ya he dicho, gracias a Dios no fue así. Si hay una película sobre viajes en el tiempo que gana por goleada es esta. Marcó una época, a muchas personas que la vieron en su día, y a otros muchos que la descubren ahora.


Los expertos dirán que es una peli de entretenimiento puro, pero no os lo creáis. En realidad es una película  de autoayuda cargadita de buenos consejos:
a) no dejes que te pisoteen;
b) respetate a tí mismo para que puedan respetarte los demás;
c) concéntrate en tus metas y conseguirás todo lo que te propongas

jueves, 24 de mayo de 2012

EL PLANETA DE LOS SIMIOS (El final del ser humano)





Todo un clásico de la Ciencia-Ficción que, a pesar de haber trascendido como una película "intelectual" sobre la condición del hombre, no es sino una entretenidísima película de aventuras con uno de los finales más comentados de la historia del cine.El argumento de la película reúne lo mejor de la ciencia-ficción clásica: una representación perfecta de lo peor del ser humano, de lo absurdo de nuestra sociedad y nuestra existencia. No hay piedad para nuestra especie. Compasión si. "El planeta de los simios" parece escrita desde un punto de vista que no es humano, su conclusión es de una severidad descarnada. Personalmente la encuadro dentro de la parte de la ciencia-ficción más fabuladora, que prentede más un análisis del ser humano que una exploración científica. ¿Sociología-ficción? 
También plantea un alegato contra la guerra, la violencia y la agresividad del hombre hacia su entorno, incluyendo su propia raza, así como contra la intolerancia religiosa, racial y científica. La progresiva mediocridad de las secuelas, las series y del remake de Burton, no han conseguido empañar los logros, el mensaje y la fuerza de esta cinta extraordinaria. 

miércoles, 23 de mayo de 2012

ABRE LOS OJOS (¿Qué es mejor la realidad o los sueños?)





César, un atractivo joven que ha heredado de sus padres una gran fortuna, vive en una espléndida casa en la que organiza lujosas fiestas. Cuando una noche conoce a Sofía y se enamora de ella, Nuria, su antigua amante, se muere de celos. Al día siguiente, yendo en coche con César, intenta suicidarse. Cuando César se despierta en el hospital, descubre que su rostro ha quedado horriblemente desfigurado. 

“Abre los ojos” rompe con los límites entre la realidad y los sueños, entre el subconsciente y la consciencia. Realiza un planteamiento revolucionario acerca de los extraordinarios alcances de la subjetividad humana, de la percepción de lo que se supone que es “real” y lo que “no es real”. Destroza coordenadas espacio-temporales y físicas, rompe con todas las leyes lógicas que hemos establecido para mantener unas referencias a las que podamos recurrir siempre que nos sintamos caer en el abismo de la locura, del caos y de lo desconocido. En “Abre los ojos”, la superficie es algo ilusorio y accesorio, mero trámite hacia un viaje interior apasionante y también angustioso, hacia las infinitas posibilidades de la psique y la inmensa cantera de miedos, sufrimientos, complejos, inseguridades e ilusiones. Es un acelerador que salta las barreras y nos estampa de lleno y brutalmente contra nuestras peores pesadillas y que deja suelto sin ataduras un festín onírico.
¿Qué haríamos si estuviéramos a punto de tocar la luna y, de golpe y porrazo, nos alejaran de ella?
¿Qué haríamos si toda nuestra vida cambiara en un instante?
¿Qué estaríamos dispuestos a hacer por desesperación?
¿Sabemos distinguir los sueños de la realidad?
¿Quién puede controlar los sueños? 
Si nos dieran la opción de elegir, ¿podríamos lograr que todo funcionase tal y como lo deseamos? 
¿Qué es mejor, la realidad o los sueños?

martes, 22 de mayo de 2012

GLADIATOR ( Venganza señorial)





En el año 180, el Imperio Romano domina todo el mundo conocido. Tras la victoria sobre los bárbaros, el anciano emperador Marco Aurelio decide transferir el poder a Máximo, general de sus ejércitos y hombre de inquebrantable lealtad al imperio, pero su hijo Cómodo no lo acepta y trata de asesinarlo. Mención aparte de la película en sí,  se merece la sublime e indescriptible banda sonora poniendo un broche de oro a las escenas de batallas y luchas de gladiadores. 
Ridley Scott es uno de esos irregulares directores a los que todo se les perdona porque se han ganado el cielo dirigiendo obras maestras. Scott lo hizo con 'Blade Runner' y, en menor medida, también con 'Alien, el octavo pasajero'. Aquí vuelve a subir a los altares y se casca dos horas y medias absolutamente imprescindibles. Bebiendo del tono de color de las mejores películas épicas, Scott construye un imperio asombroso sin dejarse detalle alguno. 
Aquí realmente se prueba la voluntad del héroe Maximus. Los grandes hombres se crecen al castigo que puede ser rápido o durar mucho tiempo, nunca se sabe. La venganza es algo que se sirve de manera fría y el protagonista después de perder todo, absolutamente todo y quedar degradado al nivel de esclavo, sabe esperar, tener paciencia dentro del dolor y poco a poco llegar a la escena deseada para tomarse una venganza inteligente y señorial. No hay nada como el hecho de saber ganar y saber perder para ser un gentleman.
Finalmente, todas las películas que han quedado en la memoria para siempre tienen un componente intangible que las hacen especiales y únicas. En Gladiador esta virtud se hace patente en su épico final, por la emoción y por la fuerza de cada uno de sus planos. Si no te llega dentro se quedará en pura diversión. Si te llega a conmover, podrás verla una y otra vez disfrutando siempre de esa misma sensación.

lunes, 21 de mayo de 2012

ATRAPADO EN EL TIEMPO (Lección de aprendizaje)



Película simple, franca y detallista que evoca mucho más de lo que pudiera aparentar, ya que bajo su notable sentido del ritmo y el dominio total del género cómico en que se encuadra, se esconden lecciones de vida tan universales como aprovechables. Es, básicamente, una pequeña joya ideal para esos días extraños en los que el sinsentido se empeña en fastidiarnos la existencia. Es filosofía al alcance de todos y cada uno de nosotros, sin recovecos engañosos ni puntos negros en su guión complejo a pesar de su fácil digestión
En un pequeño pueblo de Pennsylvania un periodista gruñón y antipático se ve condenado a revivir, una y otra vez, el mismo día. Todo se repite, excepto su percepción de que, lo que le sucede en cada momento, ya lo ha vivido. Con esta simple premisa arranca un divertido guión en el que, además de crearse ingeniosas situaciones, se asistirá al cambio de valores del protagonista sin caer en la obviedad ni la sensiblería. 

¿Qué haríamos con nuestras vidas si pudiésemos corregirlas cada vez que nos equivocamos?
"Atrapado en el tiempo" es una película excelente, porque es capaz de sacar punta a este drama diario y convertirlo en una comedia ácida sobre lo que significa la rutina y el hastío de vivir.

sábado, 19 de mayo de 2012

LOS GOONIES (El viaje de Copperpot entre infancia y adolescencia)






Los Goonies (1985) está dirigida por Richard Donner (Superman, Arma letal, Lady Halcón) y escrita por Chris Columbus, también guionista de Gremlins (1984) o El secreto de la pirámide (1985). Para mí es uno de los iconos de las pelis de los ochenta. Una mezcla de aventuras que hace un guiño a otras muchas pelis de la época (Supermán, Cuenta conmigo, Los Gremlins...). La película contiene un montón de momentos memorables, el caos que provocan los chicos al manipular unas tuberías, mostrado con una serie de divertidos gags; la aparición del barco pirata en la cueva; Bocazas traduciéndole a Rossanna las frases que le dice la madre de Mikey; Andy tocando un piano hecho con huesos de esqueletos; Mikey abriendo la puerta de su casa con un original invento; el hallazgo del pozo de los deseos; la bella escena final del barco pirata perdiéndose en el mar y un largo etc. El apellido de los hermanos que persiguen a los Goonies es Fratelli. Fratelli en italiano significa "hermanos".Michael Jackson visitaba frecuentemente el set del rodaje, ya que era amigo de Spielberg. Hay un guiño hacía él en la película cuando Gordi dice: "Vale que Michael Jackson no entro en mi casa. Pero su hermana sí". El grupo La oreja de Van Gogh tituló su segundo álbum "El viaje de Copperpot", tomaron de la película el nombre de Chester Copperpot, arqueólogo que busco el tesoro pirata antes que los Goonies.

En la película no hay segundas lecturas que buscar, prima la diversión, un mundo emparentado con la imaginación de los niños, donde todo es posible. Un mundo donde existen tesoros escondidos tras un mapa y túneles llenos de trampas, un mundo donde la aventura espera a la vuelta de la esquina y donde los niños son los dueños. Un verdadero recuerdo de la transición de la infancia a la adolescencia.



viernes, 18 de mayo de 2012

LAS VIDAS POSIBLES DE MR.NOBODY (Alternativa a nuestras decisiones)


Película de pura filosofía de vida, preguntas y preguntas que designan el devenir de cualquier vida humana: Qué frecuente es evocar como todos y cada uno de los acontecimientos de nuestra vida, provienen de una génesis inicial, que con la misma facilidad que sucedió, pudo no haberlo hecho. 



Película extraña y desordenada (2009), pero a mi entender uno de los grandes películones en cuanto a mensaje que he visto. Y eso la hace, al menos para mí, muy atractiva. Gran película, eso sí, de las de comerse la cabeza para entenderla y seguir su hilo a veces absurdo,a veces paranoico, otras coherente y otras genial por parte del director. En el año de 2092, Nemo Nobody (fantástico nombre), que tiene 120 años, es el último ser humano mortal de la Tierra y vive rodeado de hombres que han alcanzado la inmortalidad gracias a increíbles avances científicos. Cuando Nemo se encuentra en su lecho de muerte, recuerda varias posibles existencias y matrimonios que no llegó a vivir.
Tras ver esta peli te queda una doble duda que es si el director nos había hablado largo y tendido sobre la familia, la memoria, el amor, el azar (lo que va siendo la vida... casi nada) o que simplemente nos había tomado el pelo de la manera más espectacular inimaginable. 

Yo recomiendo ver esta película con calma y sin intentar captarlo TODO. Te puede dar un ataque de locura si fijas demasiado la atención en todo lo que sucede. Creo que se entiende mejor en conjunto que mirando cada escena con lupa, porque hay una cantidad ingente de detalles, todos ellos mezclados e interrelacionados con un solo eje que nos matiene cuerdos: el personaje principal.
Lo mejor es simplemente seguir el hilo que te plantean, por demente que parezca. Hay muchos símbolos que te ayudan a identificar qué vida de Nemo estás viendo en ese momento, y eso hace que no te pierdas. Para cada vida hay una mujer, y han tenido cuidado de que sean bien distintas: una rubia, una castaña y una oriental. También ayuda dejarse llevar de un escenario a otro por la música, que es un elemento imprescindible para no perderse.

El que haya visto la película "Dos vidas en un instante" se puede hacer una idea de ésta, pero multiplicando las posibilidades por mil. También similar "Olvidate de mí" o incluso "El efecto mariposa". En definitiva, universos paralelos a cualquier decisión a veces simple o que tomamos sin darnos cuenta en plena infancia.
Y la frase cumbre, excelente, célebre y que muchas veces define nuestras vidas (para lo bueno y para lo malo) es: "Mientras no elijas, aun tienes la posibilidad de hacer lo que quieras". Tan dura como realista y clara: "...muévete, decide y tú veras que has creado..." o "...quédate ahí sentado y ni parpadees, ya veras que poco riesgo corres..."

¿Qué concatenación de circunstancias han provocado que naciésemos, que conociésemos a alguien en concreto, que muramos en uno u otro momento?.¿Cuántos factores ajenos a nosotros condicionan nuestra vida?. Todo esto se reduce a una gran cuestión, ¿somos dueños de nuestro destino?, y a partir de esta premisa, ¿no da la impresión de que al elegir un camino, cierras otros muchos?, pero ... ¿por qué elegir?, aquí empieza el viaje de Mr.Nobody.

jueves, 17 de mayo de 2012

MILLION DOLLAR BABY (crudeza del deporte, crudeza de la vida)





Cada vez hay más películas que versan sobre el deporte o una historia deportiva pero quizá esta peli de Eastwood es la más dura de las que existen sobre la realidad del deporte y por extensión de la vida misma. Y aquí también aparece el concepto tan complicado y criticado de la eutanasia. Con esta película, el afamado Clint Eastwood quiso aportar su granito de arena sobre el polémico tema de la eutanasia y la verdad, es que lo hizo con muy buen gusto y la maestría de la que ha hecho gala, en casi todos sus trabajos como director.
"Million Dollar Baby" es por encima de todo una gran película, que huye de tanto fuego fatuo y artificios, como le suele gustar al cine americano; ofreciéndonos una historia, en la que destacan mayormente sus personajes. Las interpretaciones del señor Eastwood, Hilary Swank y Morgan Freeman son memorables y con su única presencia, ya le dan sentido a toda la cinta.
La película es una obra de dos personajes profundamente humanos, maltratados por la vida, solitarios y rudos, que se convierten en protagonistas de una relación de intenso amor paternofilial. Gracias a éste, Frankie se encuentra a si mismo y Maggie logra su propósito de ser estimada y triunfar. De su mano el film se adentra en el mundo de los sentimientos humanos (amor, devoción filial, compasión, amistad, fuerza de voluntad, espíritu de lucha, escrúpulos, búsqueda del perdón, etc.). No es una obra superficial: es compleja porque explora el alma del ser humano. A partir del "accidente" la relación entre entrenador y pupila llega al ámbito más profundo. Todo el que trabaja con seres humanos, todo el que se dedica a ellos en alguna forma, si tiene el suficiente corazón se va viendo tan involucrado y tan unido afectivamente, que ya no puede distinguir dónde acaba lo profesional ni dónde empieza lo personal.

miércoles, 16 de mayo de 2012

¡QUÉ BELLO ES VIVIR! (La vida con o sin ti)



¿Es bello vivir? Yo creo que sí. Pero para captar esa belleza, parece ser que primero hay que pasarlas canutas, llegar a estar con los pies en la barandilla del puente, desesperado. Un poco extremista, pero no está muy lejos buscan un buen contraste de vez en cuando. Interviene entonces un ángel de segunda, vejete y canoso, dispuesto a ganarse de una vez las alas.
¿Es tan desesperante la vida?, pregunta el ángel. ¿Quieres no haber nacido? Pues ahora verás cómo sería todo si no hubieras existido: tu vida sin ti.
Como un diablo cojuelo, lo lleva por una ciudad echada a perder sin su influencia benefactora. Porque el desesperado, George Bailey, es en el fondo un hombre bueno, el buen americano medio de los años 40, honrado y luchador, demócrata, liberal y solidario, como el propio James Stewart mismo, que en esta obra se identifican al máximo.
El artificio de “Cómo sería todo si…”, casi siempre una fiesta para la imaginación, funciona aquí a las mil maravillas, y sirve para reconciliar a George Bailey con una vida que se le había envenenado. Está además el ritmo con que se suceden las situaciones, la contundencia de los diálogos. 

Visto que los hilos del argumento los mueve un ángel anciano y sin alas, agente segundón de la providencia, la verosimilitud podría ser un problema. Pero daría lo mismo si el cuadro religioso fuese hindú o sintoísta en vez de cristiano: la fuerza y maestría narrativa, el poder del detalle, son descomunales y capaces de insuflar vitalidad a lo que sea. Al fin y al cabo, una peli que te llena de optimismo y te hace ver la vida de la manera más positiva posible. Muestra de una manera genial la importancia que tiene para tanta gente el que uno exista. Una película reconfortante (1946), divertida, llena de vida, una lección de valores, recomendada para todo el mundo.

martes, 15 de mayo de 2012

LA PASION DE CRISTO (La historia más grande y más cruel jamás contada) )



La historia más grande jamás contada vuelve a contarse esta vez de la mano de Mel Gibson como director. Una película más donde el aspecto sangriento es el protagonista como en Braveheart o Apocalypto. A pesar de exhibirse en todo el mundo en versión original en arameo, consiguió ser una de las películas más taquilleras de todos los tiempos. Jamás el cine había reflejado con tal brutalidad e hiperrealismo, la tortura, vejaciones y muerte de Jesús de Nazareth en sus últimos días. Los principales detractores del film de Gibson, le tachan de brutal, antisemita y reaccionario. 

Para algunos, Jesús fue el hijo de Dios. Para otros no fue más que un revolucionario. Y los hay también que creen que sólo fue un pobre iluso (con muy buenas intenciones, eso sí) que se creyó sus propias fantasías. Difícilmente se podría poner de acuerdo a toda esta gente entre sí. De lo que no hay duda, y aquí todos coinciden, es que la figura de Jesús existió. 

En 2004 Gibson realiza su versión de La Pasión de Cristo, centrándose exclusivamente, como bien aclara su título, en lo que es conocido como "La Pasión"; las últimas 12 horas de la vida de Cristo. Como era de esperar a nadie deja indiferente. Mientras la mitad del planeta se rinde ante el aclamado film, la otra mitad lo tira por tierra dando en la mayor parte de los casos unos argumentos que a mi personalmente no me convencen. De entre todos ellos destaco el "pero" que más se oye: "Violencia gratuita".
El correcto uso del término "violencia gratuita" es cuando se realiza, o expone, actos violentos que no vienen a cuento. ¿De verdad  que no es necesario hacer una reconstrucción violenta de unos hechos que sí fueron tremendamente violentos?. A mi me parece que es muy necesario si se quiere ser fiel a lo que se está reconstruyendo. Desagradable, aterrador, perturbador... sí. Gratuito no. 
Eso es lo que siempre pedimos, ¿no?. Que las historias que nos cuenten no sean un timo. No queremos trolas inverosímiles. De hecho rajamos que da gusto de las películas con severa falta de rigor. Y resulta que viene Mel, nos pone toda la carne en el asador, y medio patio de butaca se echa las manos a la cabeza. A mi juicio, hipocresía pura y dura. Es como pedir a un pintor que nos haga un retrato pero pasando por alto nuestros defectillos. Es curioso que algunos que critican a "La Pasión de Cristo" su violencia, luego sean seguidores de los “Kill Bill” de Tarantino entre otras. Creo que lo que existe es un sentimiento ciertamente antirreligioso que hace que toda película sobre el tema se juzgue con prejuicios. 

lunes, 14 de mayo de 2012

LA GRAN EVASION (Estrategia para la libertad)





Una de las películas de los sesenta (1963) con las que más me he entretenido y divertido viéndola. Un grupo de oficiales ingleses y norteamericanos que están prisioneros en un campo de concentración nazi, se proponen organizar una fuga en la que se verán implicados doscientos cincuenta presos. Para llevar a cabo su plan comienzan a excavar un túnel.  Una película que si la viste de pequeño siempre la volverás a ver con ojos de crío. Una película de domingo de sobremesa que se pasa de padres a hijos y que es motivo para que ese día no se haga la siesta. querrás ayudar a los personajes a escavar el túnel, querrás escapar con ellos, querrás ser tú el loco que vuelva de su fuga para pasar un mes en "el agujero" solo por compañerismo. Querrás llegar de una vez al cobijo de los árboles, al otro lado del campo de concentración. La película profundiza en los personajes que preparan una gran fuga masiva de un campo de prisioneros. 
Al principio es una divertida comedia, como la escena del comienzo del filme, cuando muchos prisioneros intentan escapar por medios “poco convencionales” y algo desesperados. Poco a poco se aleja de este mundo (sin dejarlo del todo) para adentrarse en una trama, la huida del campo y sus preparativos, elaborado perfectamente en el guión, para terminar en la huida, pura aventura, donde todos los personajes tienen un final escrito que el espectador va descubriendo hacia cada ocaso inexorable de cada uno de ellos. Solo unos pocos conseguirán volver a casa, y desde luego, el espectador que ve el filme por primera vez, no puede imaginarse quien lo conseguirá de los muchos y variados personajes que aparecen, a los que llegamos a coger cariño. ¿Y que decir del gran Steve McQueen? Esa escena con la moto es memorable en la historia del cine.

domingo, 13 de mayo de 2012

SUPERMAN (La necesidad de un ídolo)






Superman siempre ha sido, en mi opinión, una buena película, quizá impactante para la década de los setenta por los medios de la época, pero sí que es cierto que fue la primera película, en plena infancia que me hizo tener un ídolo (1978). Más allá de deportistas, modelos, actrices etc... Supermán marcaba para los niños de aquella época el superhéroe necesario para imaginar y ser creativo. Sí que es cierto que a finales de los setenta unos eramos de Supermán y otros de La Guerra de las Galaxias. Era como ser de Zipi y Zape o de Mortadelo y Filemón. 
Lo cierto es que cuando yo tenía diez años de edad, mi gran ilusión era poder ir al  cine  y ver al rey de los superhéroes,el primero, el mas admirado,  Ese era: ¡Superman! Y no me decepciono.

"Superman" es una película que, si la ves de adulto, te puede llegar a encantar, pero si tienes la suerte de haberla visto cuando eras un crío, es que flipas en colores.

Era un cine enorme; de los que hoy en día, casi no hay, colas y colas esperando para sacar la entrada.
Cuando por fin pudimos entrar. Los colores azul, rojo y amarillo del traje de Superman me deslumbraron. Yo no sabía de efectos especiales en el cine. Yo lo único que sabia, es que mi súper héroe favorito estaba a todo color y volando por diferentes paisajes. Me gustaba en especial cuando volaba de noche entre los grandes rascacielos con un sinfín de luces que eran las ventanas de los mismos.
La cara del superhéroe reflejaba naturalidad, la imagen de la justicia. Era un rostro simétrico, muy apropiado para el hijo pródigo de Kriptón. Pero lo mejor era cuando se transformaba rápidamente y al abrir su camisa se veía la “S” y a volar se ha dicho.
Su padre, del planeta Kriptón Jor –el (Marlon Brando) a mi me impresiono. Por su autoridad que emanaba en su papel. En cambio Lex Luthor (Gene Hackman) no me convenció. Lois Laine (Margot Kidder) sin ser muy simpática, al ser la chica del superhéroe, se le aceptaba. En fin, Superman en el cine, es el padre de todos los superhéroes posteriores. Y es que uno siempre busca un superhéroe de cambio de personalidad tan creíble como lo hacia el Supermán de Christopher Reeve, quien nació para ese rol. Y después de muchos años al verlo en esa silla de ruedas, todos sabíamos que seguía siendo el hombre de acero.
esta obra maestra de Richard Donner continúa siendo el mejor ejemplo de la adaptación de un cómic a la gran pantalla.
 “Superman” es la esencia de todo lo bueno que hay dentro de un ser humano escenificado curiosamente a través de un extraterrestre, por lo que me atrevo a afirmar que “Superman” es el más humano de todos los héroes siendo el único que no es de este planeta.

viernes, 11 de mayo de 2012

EL HOMBRE BICENTENARIO (Humanamente androide)



La disquisición moral acerca de si alguien que siente y tiene cuerpo de hombre se le puede considerar humano llega a esta película (1999) de Robin Williams con una historia entretenida pero que al final se hace algo "eterna" que da vida a la obra literaria con el mismo nombre de Isaac Asimov.
Entre eternidad o mortalidad debe elegir el protagonista y parece que la mortalidad humana le gana a la mortalidad androide.
Pero la clave antropológica de la película aparece cuando nos preguntamos:  ¿Qué es lo que nos define como humanos? Interesante cuestión que se debate con delicadeza, ternura y profundidad en un drama desbordante de matices.
"El hombre bicentenario" es un espectáculo visual impresionante, un regalo para los oídos con su maravillosa banda sonora compuesta por el gran James Horner, y posee lo que para mí es lo esencial... Corazón, alma, sentimientos y reflexión. 

La pena y el dolor, y el amor, y el miedo, y todo lo demás que los humanos experimentamos, no dejan de llamarse del mismo modo y de experimentarse igual por el simple hecho de no haber nacido humano. Si todo eso se puede sentir... ¿Qué diferencia hay? Hasta ahora sólo nosotros en nuestro planeta pasamos por todo ese enorme torrente de oleajes y alfilerazos que se llaman sentimientos. ¿Y si otros seres alguna vez los poseyeran también? ¿Y si creáramos seres capaces de poseerlos? ¿Y si otra especie animal evolucionase lo suficiente? ¿Qué es lo que nos diferenciaría entonces? ¿El exterior?
Pongámonos en situación. Imaginemos a alguien como Andrew. Es creado siendo una máquina, un robot androide que, por algún extraño derrotero de sus circuitos, desarrolla una personalidad. Va tomando conciencia de su individualidad. Y termina por descubrir que es único y que siente. Evoluciona y madura. Y deja de sentirse como una máquina, porque ha dejado de serlo en algún escalón de su sorprendente ascenso. Es decir, es el hecho de no desear ser tachado de "máquina" lo que le da plena conciencia de que no lo es. ¿Y quién tiene razón?
Porque él va a buscar todos los medios posibles para que la humanización de su espíritu vaya pareja con la humanización de su cuerpo. Aunque él sabe que es una persona desde que un día percibió que lo era, también tiene el anhelo de que el mundo se lo reconozca. No le basta con su propia certeza, no le basta con la certeza de las personas a las que quiere. Necesita la confirmación.
Y por ello va a dedicar todo su dinero y gran parte de su tiempo (y su tiempo es todo lo largo que puede serlo el de un ente inmortal) a transmitir su humanidad interior a su envoltorio externo.

miércoles, 9 de mayo de 2012

SIN LIMITES (Doping para la vida misma)



La más reciente de este TOP-25 (2011). Eddie Morra, un hombre que está a punto de tocar fondo con su vida descubre una droga que potenciará su cerebro a límites inimaginables.

Partiendo de este argumento como base, se consigue una propuesta que llama al espectador y le lleva de la mano con bastante soltura logrando entretener correctamente y crear situaciones que te hacen pensar. Para ver esta peli hay que partir de una base un tanto infantil: aceptas que un tío se toma una pastilla y es el rey del mundo. Si eres de los que no te lo tragas, esta no es tu peli. Si puedes seguir, puede que te guste.

Muchos artistas, deportistas, cantantes, trabajadores,en general, han desarrollado parte de su obra bajo los efectos de algún tipo de estimulante (llámese droga, alcohol u otros), lo cual le da un plus de veracidad al tiempo que la hace interesante para analizar el proceso de creación,tienen un  pero cuando  esto se deja de lado para adentrarse en alguna incongruencia del tipo de cómo hacerse rico al instante.

Hubiera sido interesante presenciar la transformación de mundanos personajes en filósofos, de cultores de la violencia gratuita en apacibles hombres, de pirañas del poder en desprendidos pensadores, para mostrar cómo el solo conocimiento es poder; y más aún, cómo la simple virtud es poder, porque conduce a la comprensión y esta al dominio de la realidad.

Bueno, todo no se perdió, tal vez un poquito de eso hay, y quizás así se explique el giro final: el cinismo es natural, pero el humanismo también.

martes, 8 de mayo de 2012

LA VENTANA INDISCRETA (El arte del voyeurismo)



La clave de la película evidentemente es la posición del mirón (sólo salimos en una ocasión del apartamento, “aireando” innecesariamente la película) y logra extraer, de elementos en apariencia mínimos, la dosis de suspense a la que nos tiene acostumbrados. La infeliz “corazón solitario”, la fogosa pareja de “recién casados”, el músico sin éxito, el viajante... Todas serán historias a las que entraremos de un modo impúdico a base del uso de planos generales. La ventana indiscreta, considerada popularmente como la mejor película de un Alfred Hitchcock que hizo magia en apenas unos pocos metros cuadrados de una habitación, demostrando que para hacer una de las mejores obras cinematográficas de la historia no hacen falta ni grandes efectos especiales ni kilómetros de escenas exteriores.
Un film no apto para aquellas personas que no acepten su lado curioso y no se consideren, al menos en parte, unas mironas empedernidas. El voyeurismo de la actualidad tiene su origen aquí. Ese voyeurismo es el continuamente ver programuchos de televisión donde simplemente la vida de seres vulgares y mediocres es el entretenimiento de la gente ociosa como le pasa al protagonista de esta película.

lunes, 7 de mayo de 2012

APOCALYPTO (Supervivencia al límite)



Apocalypto recrea de manera sublime la ciudad más poblada del mundo de aquel entonces, que rivalizaba en multitudes con El Cairo o Hangtzou. Y la escenificación me parece cuando menos acertada. 
Los actores, amateur o no, me los creo a todos. El vestuario es digno de cualquier premio cinematográfico. El arranque de la película es excepcional. Se nos muestra con virtuosismo la vida de unos seres ya desaparecidos.  
Película, para mí, muy entretenida, rápida a pesar de su duración, bien rodada en unos paisajes muy bellos y ambientada en la época decadente de la cultura maya, no es un documental de tal civilización, es la particular historia de un cazador y su tribu atacada y "esclavizada" por guerreros de la civilización maya, y como tal, contada desde su punto de vista, la ambientación sólo gira en torno a lo que el cazador percibe de sus "secuestradores", y posteriormente la narración de su huida por su supervivencia y la de sus seres queridos. 

Poco diálogo, mucha persecución, acción, algunas situaciones "fantasmada", escenas violentas, pero en general muy bien realizadas. Entretenida y de mensaje simple y poco significativo, pues la historia real ya la conocemos, esto es un cuento. 
Al fin y al cabo es una historia de supervivencia al límite.La simple historia de cómo un hombre, por medio de su habilidad y su contacto con la naturaleza, intenta salvar a su familia. Lo que cuenta es el cariz sensorial, la inmersión en la acción. Desde el principio, entramos en esa selva inhóspita y cruel, que sobrecoge y fascina por su belleza a través de la mirada de Garra de Jaguar, que tendrá que sobreponerse a múltiples adversidades si quiere volver a ver a su mujer e hijos. 
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domingo, 6 de mayo de 2012

THE GAME (Un regalo para el que lo tiene todo)



Siempre me he preguntado que se regalará a la gente que lo tiene todo, que su nivel adquisitivo es tan grande que ni ellos mismos saben el capital que poseen. Los regalos tienen que ser o espectaculares o muy personales tocando el nivel de artesanos. En esta película de 1997 el presente que le hacen a Douglas es un regalazo. (Según se mire).
Pero quizá le vino muy bien a un personaje multimillonario soberbio, engreído y que no quiere relacionarse.El tema se mueve entre el descontrol y la incomprensión del protagonista por lo que está sucediendo, esto hace que el protagonista se desquicie ya que le gusta tenerlo todo controlado.



Una película del tipo de esas que apetece ver de vez en cuando para olvidarte de todo: resultona, agradable a la vista,con un par de estrellas consagradas, buen ritmo y sin tiempo para el aburrimiento. Hasta tiene buena BSO. Las interpretaciones sin embargo parecen hechas pensando más en la cartera que en la carrera. He visto pocas de Michael Douglas, pero me parece que siempre hace el mismo personaje. Y Sean Penn está bien porque no sabe hacerlo mal, pero está lejos de sus grandes interpretaciones debido entre otras cosas a su papel tan secundario.   The game tiene uno de esos guiones tramposillos que tanto gustan en Hollywood. Una de esas historias que buscan la sorpresa final, para que el golpe en la cara, la sorpresa en la mente, sea aún mayor. The game juega  con el espectador, le engaña, le lleva hasta un camino hasta que le hace retroceder. Tiene la virtud de que el camino desandado no es mucho, que no chirría en exceso esa vuelta atrás.  
                                                                         Al fin y al cabo el regalo que le hacen es una lección de vida.

viernes, 4 de mayo de 2012

BIG (Un viaje al mundo adulto)


Auténtica película de los ochenta (1988) donde un jovencito Tom Hanks se ve envuelto en la odisea de ser mayor de repente cuando el genio Zoltar convierte su mas grande fantasía en realidad, ser adulto, situación que le deparará momentos tanto alegres como dolorosos, en una mágica travesía por el mundo real.
Historia bastante repetida después en muchos estudios de cine pero que en esta ocasión a base de una historia divertida y desenfadada, nos muestra como un niño en un cuerpo de hombre se dedica a pasárselo genial pero teniéndose que adaptar unas veces al mundo adulto y otras, poniendo en evidencia a los adultos con las rigideces de la vida de éstos.
¿Cuántas veces hemos querido mantener el espíritu infantil pero rápidamente ha habido algún listo que nos ha frenado?

En definitiva una bellísima historia llena de sentimientos donde el contraste del mundo adulto frente al de los niños se explora de forma inteligente, asequible para grandes o chicos, un viaje en busca de una identidad casi perdida y el encuentro con una realidad alternativa, no sólo llena de pesadumbre existencial (la monotonía, el materialismo, la hipocresía y la envidia) sino también con sentimientos que no desaparecen jamás (el amor, el respeto, la amistad y la inocencia). Una cinta que aunque no ahonda en estos temas con profundidad, los explora y los obsequia al espectador como momentos que nos harán recordar lo maravillosa que es la vida.

Cuenta con una más que genial interpretación de Tom Hanks (que probablemente fuera su definitiva lanzadera) como un tímido y juguetón niño en plena edad de búsqueda de si mismo.

jueves, 3 de mayo de 2012

CARA A CARA (El reflejo del odio)



Para mí no hay buenas y malas películas, hay películas entretenidas y aburridas, películas que te ofrecen algo nuevo y películas que son más de lo mismo.
Cara a cara en sí es normalita, mediocre incluso, pero como tantas y tantas películas, tienen un guión muy interesante de salida que alguien, a medida que avanza la película, se encarga de sabotear y mandar a la porra. Aun así ofrecen una idea nueva. Pero yo me quedo con la idea. Travolta y Cage nos exponen la posibilidad del intercambio perfecto de rostro entre dos personas. Lo cierto es que tal cambio para los allegados (familiares, amigos) pasa desapercibido al igual que el propio cuerpo, la voz, los ademanes, las maneras de actuar etc. 
   





Me quedo con el entramado inicial cuando ese intercambio de rostro, a priori, provisional para dar caza al criminal, no tiene mucha historia, la clave comienza cuando el criminal se da cuenta del tema y reemplaza al supuesto agente en todo. La sensación del Agente cuando ve su propia cara entrando en la cárcel con la suplantación es una de las imágenes que más muestran impotencia, rabia, etc. que se pueden ver en la historia del cine. Aparte de todo esto la película incluye acciones mediocres sin más: una delirante mezcla de espectaculares tiroteos, furiosas explosiones y acrobacioas que quitan el aliento. También es una de las más extrañas historias que jamás ha alumbrado un gran estudio de Hollywood. Hay que quitarse el sombrero ante la Paramount, por permitir que una rareza tan inspirada viera la luz. Travolta y Cage  se miran desde el lado bueno y el lado malo; sol y sombra… interesante verse reflejado como el ser que más se odia, que más se teme, ¡inaceptable! Porque profundiza todos los miedos, todas las incapacidades, todas las limitaciones… la imperfección como ser humano. Una cirugía facial no es suficiente para esconder la deformidad del alma. Una cirugía espiritual es lo único que puede renovar al ser perdido.
Pero claro es tan inverosímil, como resultona y que en determinados pasajes busca la salida fácil para cerrar puerilmente muchos de los conflictos narrativos presentados.

miércoles, 2 de mayo de 2012

MAYO: MIS 25 PELICULAS FAVORITAS

Comienza Mayo con el ciclo "Mis 25 películas favoritas" donde se intentará analizar  ese top siempre desde las perspectiva de películas entretenidas que dejan algo, que son diferentes a las demás o al menos lo fueron en su momento. Las 25 películas que se analizarán son, pero no por este orden si no en orden descendente de preferencia, los siguientes títulos: (Cada una tiene un mensaje interesante que encontrar y sobre el que reflexionar)

La vida es bella
Cadena perpetua
Doce monos
Forrest Gump
Gladiator
Los Goonies
Big
Sin límites
Náufrago
Superman
El planeta de los simios
Atrapado en el tiempo
Abre los ojos
Million Dollar Baby
Las vidas posibles de Mr.Nobody
Regreso al futuro
The Game
La Pasión de Cristo
Apocalypto
Qué bello es vivir
El show de Truman
La gran evasión
La ventana indiscreta
Cara a cara
El hombre Bicentenario